|
Música
de Cámara
Fernando Pérez
Formado musicalmente
en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, su ciudad natal, y en
la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica
Argentina (donde estudió composición con Roberto Caamaño), Fernando
Pérez es considerado actualmente uno de los mejores pianistas de
cámara de la Argentina.
A
temprana edad ganó importantes premios nacionales y se perfeccionó
con maestros de la talla de Menahem Pressler, Edith Fisher y Lazar
Berman En 1989 la Asociación Wagneriana de Buenos Aires lo
distinguió como uno de los “Jóvenes Notables” y en 1991 ganó el
Primer Premio en el Concurso Bienal “Mozart” de Festivales Musicales
de Bs.As.
Se ha presentado como solista junto a las principales
orquestas de su país, como la Orquesta Estable del Teatro Colón de
Bs. As., Orquesta de Radio Nacional, Sinfonietta Omega, Orquesta de
la Asociación de Profesores del Teatro Colón, Orquesta de Cámara
Mayo y Orquesta Sinfónica Nacional. Ha coordinado y dictado
masterclass y cursos de música de cámara en varias universidades
argentinas.
Desde 2001 es Coordinador y Docente del Curso de Música
de Cámara del Programa para Becarios de la Fundación Antorchas,
Buenos Aires, que incentiva y promueve a los más destacados
estudiantes de música de toda la Argentina.Fue artista invitado en
diversos festivales internacionales latinoamericanos y europeos,
como el de Campos da Jordao (Brasil), Festival Internacional de
Música de Buenos Aires, Encuentro Iberoamericano de Cultura (Bogotá,
Colombia), Festival Internacional Cervantino y Festival
Internacional de Tamaulipas (México), Incontri Internazionali con la
Musica Contemporanea di Trieste (Italia), además de sus actuaciones
como camarista y solista en ciudades de Uruguay, Chile (Teatro
Municipal de Santiago de Chile), Paraguay, Ecuador, Estados Unidos,
Holanda (Het Concertgebouw de Ámsterdam), Suiza (Opéra de Lausanne)
y Eslovenia.
Fernando Pérez cuenta con una extensa discografía. En
Europa grabó para el sello “Do Records” (Holanda), para la RAI
(Italia) y Emergo Classics (Ámsterdam, Holanda). En Buenos Aires
hizo registros en vivo como solista integrante de la Sinfonietta
Omega, bajo la dirección del compositor Gerardo Gandini.
Asimismo
varios de sus CDs fueron editados por los sellos Radio y Revista
Clásica, y “Voces”, (Versión de Londres del Réquiem Alemán de Brahms),
“IRCO” y EPSA Music. Sus registros fueron destacados y recomendados
por prestigiosas publicaciones musicales de su país y europeas.
Desde
1996 es miembro fundador del “Trío Argentino”. Con una intensa y
exitosa actividad que abarca giras por numerosas ciudades
argentinas, europeas, latinoamericanas y de EE.UU; el grupo fue
distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina
con el Premio al “Mejor Conjunto de Cámara Argentino” en la
temporada 1998, y con el Premio Gardel a la Música 2003 “al Mejor
Álbum de Música Clásica”, por su CD dedicado a obras de Dvorák y
Piazzolla.
|
Violín
Fernando Hasaj
El violinista
uruguayo Fernando Hasaj, actualmente director musical y concertino
principal de la Camerata Bariloche, inició sus estudios musicales en
su país natal, perfeccionándose luego con Salvatore Accardo en la
Academia Chigiana (Siena, Italia) y con Ljerko Spiller (Buenos
Aires, Argentina).Fue
Concertino de la Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay) y de la
Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (Argentina).
Ha actuado como solista con las principales orquestas de Uruguay,
Argentina, Brasil, Chile, Colombia, etc., siendo dirigido entre
otros por Jean Claude Casadesus, Fuat Mansurov, Jean Pierre
Jacquillat, Piero Gamba, David Machado, Isaac Karabtchevsky, Pedro
Ignacio Calderón, Simón Blech, Enrique Jordá, Hugh Wolf, Heribert
Esser, Stefan Lano.
Fue invitado a participar en el Festival
Internacional de Gramado (Brasil), en el XX Festival de Invierno de
Campos do Jordao (Brasil), en las Semanas Musicales de Frutillar
(Chile), en la Primavera Musical de Bariloche (Argentina), en el
Festival de Otoño de Madrid (España), en el Festival de Música
Contemporánea de Louisville, Kentucky (Estados Unidos), en el
Festival Internacional de Blonay-Saint Légier (Suiza), en las
Maestrías Musicales de Villa Gesell (Argentina).Es miembro fundador
del Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires y ha hecho música de cámara
junto a músicos como Bruno Gelber, Christine Walewska, Tomás
Tichauer, Gerardo Gandini, Héctor Tosar, Luis Batlle Ibañez, etc.
Bajo su dirección, actuaron junto a la Camerata Bariloche
solistas como: Rubén González, Nicolás Chumachenco, Jean Pierre
Rampal, Frederica Von Stade, Cho Liang Lin, Jean Ives Thibaudet,
Vadim Repin, Eduardo Fernández, Shlomo Mintz, etc.Como Director de
la Camerata Bariloche ha realizado numerosas giras por Europa,
Estados Unidos y América del Sur, y grabado varios Discos Compactos
para el sello Dorian (Estados Unidos).Recibió el premio Fabini
(1993, Uruguay) y el premio Konex a instrumentistas de cuerda (1999,
Argentina).
|
|
Piano
Ancuza Aprodu (Rumania-Francia)
Pianista Francesa, nació en
Tirgu-Jiu (Rumania), comenzó sus
estudios de piano a los 4 años. Continua sus estudios en Bucarest
con Smaranda MURGAN antes de mudarse a Italia donde estudia con
Roberto BOLLEA y Enrico CORREGGIA composición e historia de la Música.
Obtiene su Diploma de Piano en el Conservatorio Nacional
“G.Verdi” de Turín y es premiada en varios concursos
Internacionales.
Instalada definitivamente en Francia entabla paralelamente una
carrera como solista internacional en Europa, Asia et América,
interpretando un repertorio que se extiende desde el Barroco a
nuestros días.
Realiza numerosos estrenos tanto de jóvenes compositores como de
prestigiosos creadores como H. Dufourt, O. Lopez, F.Miroglio,
A.Solbiati.
Forma parte durante varios años de diferentes conjuntos, dirige la
colección de Piano contemporáneo, ediciones Jobert a la vez que
toca como solista con diversos conjuntos y orquestas.
Entre sus presentaciones mas recientes podemos citar, las
interpretaciones de los conciertos de Mozart, Bach, Correggia,
acompañada por las Orquestas Filarmónicas de Craiova,
Treviso, Bucarest, Novara, así como las giras de conciertos,
recitales y master clases en Europa, América del Sur y Asia.
En el 2001, fue invitada a los Estados Unidos para una serie
de recitales antes de presentara en Francia el estreno mundial del
concierto para piano y orquesta de Alessandro Solbiati con el “Ensamble Orquestal Contemporáneo” dirigido par Daniel
Kawka.
|
Percusión
Thierry
Miroglio (Francia)
Estudio percusión con los solistas Jean-Pierre DROUET y Sylvio
GUALDA, obteniendo un primer premio en el Conservatorio
Nacional de Región de Versailles. Estudió acústica musical con
Iannis XENAKIS en la “Sorbonne” y composición y música
de Cámara en el C.N.R. de Boulogne - Billancourt.
Participó de numerosos trabajos de investigación en conjuntos de música
contemporánea francesa antes de comenzar una brillante carrera como
solista en el exterior. Desde hace varios años ha sido invitado a
dar conciertos en una treintena de países donde ha tocado como
solista en prestigiosos Festivales como Salzbourg, Munich,
Hannovre, Buenos Aires, Genève, Amsterdam.
Es actualmente uno de los pocos percusionistas con tanta actividad
como solista contando con un repertorio de alrededor de 200 obras .
Profesor del Conservatorio Darius Milhaud en Paris y Director Artístico
de “Encuentros Internacionales de Percusiones”, brinda
regularmente Master clases, conferencias y seminarios
sobre Percusión Contemporánea.
Desde
hace años trabaja colaborando con compositores de la talla de Cage,
Boucourechliev, Ohana y Berio, entre otros, estrenando un gran número
de sus obras muchas de las cuales le han sido dedicadas
especialmente.
|
|
Saxofón
Simon Hanrath (Alemania)
A
temprana edad comenzó sus estudios de saxofón con el maestro Dömötör.
Luego continuo en la escuela superior de Dortmund con Daniel Gauthier.
Además
de actividades en diversos conjuntos actuó como solista en
conciertos en la Republica Checa.
También estudio
percusión y toco
en Big Bands junto a grandes del jazz como James Morrison y Don Burrows
y acompañó en diversas oportunidades a Jiggs Whigham, Till Brönner y
Bob Mintzer.
Toco
en numerosas festivales, para grabaciones de Tv y radio, y con otros ensambles como solista.
Obtuvo el premio "Gustav Bumcke" en la
ciudad de Nürenberg. Profesor
de saxofón en clases privadas y workshops para jóvenes saxofonistas
Sebastian
Pottmeier
(Alemania)
Estudios
de Saxofon con Hermann Cordes en la escuela superior de musica y
teatro de Hannover. Participo en diversas clases magistrales y continuo sus estudios en
el conservatorio nacional de Burdeos, Francia con Marie Bernadette
Charrier y Jean-Marie Londeix, paralelamente a estudios de música de
camara contemporanea. Ha participado en diversos conciertos y giras en Francia, Italia,
España, Canada y Australia.
En 1998 en el 6. concurso internacional de musica "Riviera del
Conero" en Italia ha sido premiado.
Desde ese año integra el conjunto "Alliage Quartett". En
el 2002 formo el trio "Bae-Gauthier-Pottmeier".
Como miembro del ensamble "Atmosphere" asistio al 11. y
12. congreso internacional para saxofonistas.
Desde 2003 dicta clases en la Escuela Sup. de Musica de Colonia.
|
Saxofón
Raphael
Camenisch (Alemania)
Sus
comienzos musicales han estado influenciados por Charlie Parker por
un lado y por Ravel y Milhaud, quienes despertaron su interes
por la musica clasica y lo llevaron a estudiar saxofón en la Escuela
Superior de Música de Zurich, Suiza. Camenisch se
interesa por diversos generos y es un apasionado de la música
de películas y teatro y además de las composiciones
experimentales y electroacústicas.
Estudio en Suiza, Paris y Londres con Markus Weiss, Jean-Georges
Koerper, Ivan Roth, Jean Michel Goury y Kyle Horch.
Camenisch es becario de la fundacion Friedl -Wald . Ha ganado
diversos premios, entre otros el "Hans Nick Preis".
Actualmente reparte sus actividades entre conciertos y
actuaciones con diversos ensambles y desde hace años dicta clases
de saxofón en la escuela de música se su ciudad.
Lutz
Koppetsch (Alemania)
Comenzó
a los 8 anos sus estudios musicales con Laszlo Dömötör. En sus
inicios estudio clarinete y saxofón, especializándose luego en
saxofón.
En
el conservatorio de Amsterdam estudio saxofón clásico con Arno
Bornkamp y a continuación estuvo varios meses en el CNSM de Paris
estudiando con Claude Delangle.
Fue
solista en diversos conjuntos y ha ganado premios en el concurso
para jóvenes "Bundeswettbewerb Jugend Musiziert",en el
concurso internacional "Gustav Bumcke" y concurso nr. 50
de la radio y televisión ARD en Munich.
Desde
2002 es docente de saxofón clásico en la escuela superior de música
de la ciudad de Würzburg.
Sebastian
Pottmeier (*1970) Estudios
de Saxofón con Hermann Cordes en la escuela superior de música y
teatro de Hannover.
Participo
en diversas clases magistrales y continuo sus estudios en el
conservatorio nacional de Burdeos, Francia con Marie Bernadette
Charrier y Jean-Marie Londeix, paralelamente a estudios de música de
cámara contemporánea.
Ha
participado en diversos conciertos y giras en Francia, Italia, España,
Canadá y Australia.
En
1998 en el 6° Concurso Internacional de Música "Riviera del
Conero" en Italia ha sido premiado.
Desde
ese año integra el conjunto "Alliage Quartett". En el
2002 formo el trío "Bae-Gauthier-Pottmeier".
Como
miembro del ensamble "Atmosphere" asistió al 11. y 12.
congreso internacional para saxofonistas.
Desde
2003 dicta clases en la Escuela Superior de Música de Colonia.
|
|
Piano
Anna
Goldsworthy
“Una intérprete
muy especial”, afirmó Lev Naumov tras oír tocar a Anna Goldsworthy.
El reconocimiento de Naumov –frecuentemente buscado, pero rara vez
otorgado– dio testimonio de un talento natural perfeccionado mediante
más de veinte años de estudios internacionales. Anna Goldsworthy
empezó a estudiar piano a los seis años, y a los once fue aceptada en
el Conservatorio Elder de Australia. Allí tomó clases con
Eleonora Sivan, discípula de Shostakovich y ex profesora del
Conservatorio de Leningrado. Sivan moldeó el talento de Anna
hasta producir una pianista de nivel internacional.
En el año 2000 le fue otorgada a Anna la prestigiosa Beca David Paul
Landa para estudios de piano, y en 2003 ella obtuvo su doctorado en la
Universidad de Melbourne. Ha interpretado conciertos con diversas
orquestas (entre ellas la Orquesta Sinfónica de Australia, la Orquesta
de Cámara de Australia y la Orquesta Sinfónica de Victoria), con la
dirección de figuras de renombre como Sir William Southgate y Roderick
Brydon. Recientemente ofreció un recital de obras de Chopin como
evento destacado del Festival Internacional de Artes de Melbourne,
recibiendo por ello excelentes críticas. Puede escucharse
habitualmente a Anna en la FM Clásica de la Radio Nacional de
Australia.
Este recital en Buenos Aires es la última actuación de la Dra.
Goldsworthy en una gira mundial de tres meses, durante la cual se
presenta en festivales y salas de concierto en Australia, Asia, Europa,
Norteamérica y Sudamérica.
|
Piano
Maria
Inês Guimarães
Desde el inicio de su
carrera Maria Inés dedica una parte de sus conciertos a la música
brasileña popular o clásica. Tanto en el Brasil como en el extranjero
Bach, Beethoven, Debussy o Kurtag cohabitan con Nazareth, Mignone,
Abreu, Pixinguinha o Villa-Lobos.
Con su grupo Ilustrando o Choro,
compuesto de piano, flauta (Aline Soulhat) y percusión, Maria Inês ha
hecho del piano un verdadero instrumento "chorão". En París,
Maria Inês estudió piano con Anna Stella Schic, Françoise Parrot-Hanlet
y defendió su tesis de doctorado de musicología en la Sorbona sobre la
obra de Lobo de Mesquita.
Esta tesis fue publicada en Francia. Otras
publicaciones de artículos y libros así como de partituras (editora
Billaudot publicó Danses et oiseaux du Brésil – dos volumes),
completan la actividad de música de Maria Inês, que ya lanzó ocho (8)
discos producidos en Francia, Alemanha, Argentina, Bélgica : Alma
Brasileira (Vibrato Musique); Alberto Nepomuceno (Marco Polo) y Henrique
Oswald (Marco Polo); Fronteras latinas con la fagotista Andrea
Merenzon (Irco-Cosentino); Villa-Lobos, Saudades das Selvas Brasileiras (Pavane);
Danses et oiseaux du Brésil (Billaudot); Axuí – Ilustrando o Choro (Sonogramme)
con la flautista francesa Aline Soulhat y el CD con la obra Dominica in
Palmis, 1782 de Lobo de Mesquita (La nuit transfigurée).
|
|
Violonchello
Enrique Maltz
Nacido
en Buenos Aires ,Enrique Maltz comenzó su carrera como miembro de la
Orquesta Juvenil de Radio Nacional. A los 16 años recibió una beca para
estudiar en la Rubin Academy of Music (Israel).
En 1980
recibió una
importante beca de la US-Israel Cultural Foundation para continuar sus
estudios con Aldo Parisot en la Universidad de Yale y luego con Janos
Starker en la Universidad de Indiana en donde obtuvo su Masters Diploma.
Fue primer cellista de la Indiana Symphony Orchestra,
Columbus Symphony y Japan Virtuosi Orchestra , junto a su esposa (Margalit
Gafni), ha hecho giras en USA, Europa y Sudamérica.
Enrique Maltz ha
participado en numerosos festivales ,como el de Schleswig Holstein,
Tanglewood, Shawigan , Columbia International , Spoleto y Kfar
Blum entre otros.
Ha tocado como solista con la Orquesta Habama ,
Sinfonica
de Jerusalen, Columbus Symphony , Israel Symphony y la Orquesta Filarmónica de
Israel.
En septiembre de 1998 invitado por el maestro
Philippe Entremont fue primer cellista y solista de la Orquesta Japan
Virtuosi.
Enrique Maltz ha dado clases magistrales en Europa y USA,desde
1988 es miembro de la Orquesta Filarmónica de Israel.
|
Flauta
Margalit Gafni
Nacida
en el Kibbutz Gazit(Israel) debuto como solista a los 16 anos de edad, con
la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. A raíz del éxito en dicha oportunidad
, fue invitada para tocar como solista en el tour europeo de la Orquesta
de Cámara de los Kibbutzim.
Desde ese entonces regreso a Europa en muchas
oportunidades y con muy buenas criticas.
Margalit Gafni
actúa como solista
y camerista en Estados Unidos ,Canadá y Sudamérica, en numerosos
festivales internacionales, Spoleto, Shawnigan (Canada) Tanglewood,
Columbia International, Schleswig Holstein, Aspen Kfar Blum entre otros, y junto a
orquestas como la orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Habama,
la
Orquesta Sinfónica y Filarmónica de Israel.
Margalit Gafni
estudió en la
Universidad de Yale, la Juilliard School of Music y recibió su Artist
Diploma in Performance en la Universidad de Indiana.
En 1987 fundo el
Chamber Arts Trio que tuvo notable suceso en Estados Unidos.
En 1990 Gafni
regreso a Israel , en donde desarrollo la actividad de primera flautista
en la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Sinfónica y de la
Opera de IsraelGafni obtuvo el 1er Premio Francois Shapira, por el mejor
solista de Israel, el premio Armstrong (USA) para flautistas.
Apareció en
la televisión en USA y en la PBS (Public Broadcasting Company)En una
grabacion reciente la Sra Gafni toco bajo la batuta del maestro Zubin
Mehta y la Filarmonica de Israel para la ZDF (Television Alemana)
transmitida mundialmente.Ha dado master clases en Europa ,Estados Unidos y
Sudamerica.
|
