GUEST ARTIST   

    REGISTRATION   

SCHEDULE

VIOLIN  

FERNANDO HASAJ (URUGUAY)

YI-FANG HUANG (TAIWAN)

MATYAS BARTHA (RUMANIA)

 VIOLA         

ELI KARANFILOVA (BULGARIA)

VIOLONCHELO

ORLANDO THEULER (ARGENTINA)

ENRIQUE MALTZ (ISRAEL)

 CONTRABAJO

OSCAR CARNERO (ARGENTINA)

 FLAUTA

CLAUDIO BARILE (ARGENTINA) -MARGALIT GAFNI (ISRAEL)

 OBOE 

NÉSTOR GARROTE (ARGENTINA)

 CLARINETE

MARIANO REY (ARGENTINA)

FAGOT

GABRIEL LA ROCCA (ARGENTINA)

TOMA MIHAYLOV ( BULGARIA)

METALES

FERNANDO CHIAPPERO (ARGENTINA)

 TROMPETA

CARA POLLARD (EE UU)

 SAXOFÓN

¨SAXEMBLE¨

RAPHAEL CAMENISCH (ALEMANIA)

LUTZ KOPPETSCH (ALEMANIA)

SIMON HANRATH (ALEMANIA)

SEBASTIAN POTTMEIER (ALEMANIA)

 PERCUSIÓN

THIERRY MIROGLIO (FRANCIA)

 PIANO

ANCUZA APRODU (RUMANIA)

MARIA INÉS GUIMARAES (BRASIL)

MUSICA DE CAMARA

FERNANDO PEREZ 

Violín

Fernando Hasaj

Uruguay

Director 

Camerata Bariloche

Violín

Roberto Sawicki

Suiza-Argentina

Orquesta de la Suisse Romande

Yi-Fang Huang 

Taiwan

Matyas Bartha 

Rumania 

Eli Karanfilova 

Bulgaria

Solista  

Orquesta de Cámara de Lauzanne

Violonchelo

Orlando Theuler 

Argentina

Conservatorio de Neuchâtel

Violonchelo

Enrique Maltz

Israel

Orquesta Filarmónica de Israel

Contrabajo

Oscar Carnero

Argentina

Camerata Bariloche -

Solista Orquesta Sinfónica Nacional

Margalit Gafni

Israel

Orquesta Filarmónica de Israel

Oboe  

Néstor Garrote

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

Flauta 

Claudio Barile

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

Toma Mihaylov

Bulgaria

Clarinete

Mariano Rey

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

Fagot  

Gabriel La Rocca

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

Corno

Fernando Chiappero

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

Saxofón 

Raphael Camenisch

Alemania

Trompeta

Cara Pollard

EE UU

Profesora

Universidad Texas Teach

Piano  

Maria Inés Guimaraes

Brasil-Francia

Solista Internacional 

Lutz Koppetsch 

Alemania

Escuela superior de música de la ciudad de Würzburg.

Simon Hanrath

Alemania

Sebastian Pottmeier

Alemania

Escuela Sup. de Musica de Colonia

Piano

Ancuza Aprodu

Rumania-Francia

Solista Internacional

Piano

Australia

Percusión

Tierry Miroglio

Francia

Profesor 

Conservatorio Darius Milhaud (Paris)Director Artístico “Encuentros Internacionales de Percusiones”

Camerata Ginebra 
Buenos Aires

Director Roberto Sawicki 

Argentina-Suiza

Fernando Perez

Argentina

Orquesta de Cámara

"Czech Virtuosi"

Director: James Brooks-Bruzzese

EE UU- Rep. Checa

Cuarteto de Cuerdas
Buenos Aires

Argentina

EE UU

Austria

Clarinete-Saxofón

Cuba

Canto

Puerto Rico

Piano

Israel

Suiza

Piano

Argentina

Música de Cámara

Fernando Pérez

Formado musicalmente en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, su ciudad natal, y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (donde estudió composición con Roberto Caamaño), Fernando Pérez es considerado actualmente uno de los mejores pianistas de cámara de la Argentina.

 

A temprana edad ganó importantes premios nacionales y se perfeccionó con maestros de la talla de Menahem Pressler, Edith Fisher y Lazar Berman En 1989 la Asociación Wagneriana de Buenos Aires lo distinguió como uno de los “Jóvenes Notables” y en 1991 ganó el Primer Premio en el Concurso Bienal “Mozart” de Festivales Musicales de Bs.As.

 

Se ha presentado como solista junto a las principales orquestas de su país, como la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As., Orquesta de Radio Nacional, Sinfonietta Omega, Orquesta de la Asociación de Profesores del Teatro Colón, Orquesta de Cámara Mayo y Orquesta Sinfónica Nacional. Ha coordinado y dictado masterclass y cursos de música de cámara en varias universidades argentinas.

 

Desde 2001 es Coordinador y Docente del Curso de Música de Cámara del Programa para Becarios de la Fundación Antorchas, Buenos Aires, que incentiva y promueve a los más destacados estudiantes de música de toda la Argentina.Fue artista invitado en diversos festivales internacionales latinoamericanos y europeos, como el de Campos da Jordao (Brasil), Festival Internacional de Música de Buenos Aires, Encuentro Iberoamericano de Cultura (Bogotá, Colombia), Festival Internacional Cervantino y Festival Internacional de Tamaulipas (México), Incontri Internazionali con la Musica Contemporanea di Trieste (Italia), además de sus actuaciones como camarista y solista en ciudades de Uruguay, Chile (Teatro Municipal de Santiago de Chile), Paraguay, Ecuador, Estados Unidos, Holanda (Het Concertgebouw de Ámsterdam),  Suiza (Opéra de Lausanne) y Eslovenia.

 

Fernando Pérez cuenta con una extensa discografía. En Europa grabó para el sello “Do Records” (Holanda), para la RAI (Italia) y Emergo Classics (Ámsterdam, Holanda). En Buenos Aires hizo registros en vivo como solista integrante de la Sinfonietta Omega, bajo la dirección del compositor Gerardo Gandini.

 

Asimismo varios de sus CDs  fueron editados por los sellos Radio y Revista Clásica, y “Voces”, (Versión de Londres del Réquiem Alemán de Brahms), “IRCO” y EPSA Music. Sus registros fueron destacados y recomendados por prestigiosas publicaciones musicales de su país y europeas.

 

Desde 1996 es miembro fundador del “Trío Argentino”. Con una intensa y exitosa actividad que abarca giras por numerosas ciudades argentinas, europeas, latinoamericanas y  de EE.UU; el grupo fue distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina con el Premio al “Mejor Conjunto de Cámara Argentino” en la temporada 1998, y con el Premio Gardel a la Música 2003 “al Mejor Álbum de Música Clásica”, por su CD dedicado a obras de Dvorák y Piazzolla.

Fernando Hasaj
 

El violinista uruguayo Fernando Hasaj, actualmente director musical y concertino principal de la Camerata Bariloche, inició sus estudios musicales en su país natal, perfeccionándose luego con Salvatore Accardo en la Academia Chigiana (Siena, Italia) y con Ljerko Spiller (Buenos Aires, Argentina).Fue Concertino de la Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay) y de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (Argentina).

Ha actuado como solista con las principales orquestas de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, etc., siendo dirigido entre otros por Jean Claude Casadesus, Fuat Mansurov, Jean Pierre Jacquillat, Piero Gamba, David Machado, Isaac Karabtchevsky, Pedro Ignacio Calderón, Simón Blech, Enrique Jordá, Hugh Wolf, Heribert Esser, Stefan Lano.

 

Fue invitado a participar en el Festival Internacional de Gramado (Brasil), en el XX Festival de Invierno de Campos do Jordao (Brasil), en las Semanas Musicales de Frutillar (Chile), en la Primavera Musical de Bariloche (Argentina), en el Festival de Otoño de Madrid (España), en el Festival de Música Contemporánea de Louisville, Kentucky (Estados Unidos), en el Festival Internacional de Blonay-Saint Légier (Suiza), en las Maestrías Musicales de Villa Gesell (Argentina).Es miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires y ha hecho música de cámara junto a músicos como Bruno Gelber, Christine Walewska, Tomás Tichauer, Gerardo Gandini, Héctor Tosar, Luis Batlle Ibañez, etc.
  

Bajo su dirección, actuaron junto a la Camerata Bariloche solistas como: Rubén González, Nicolás Chumachenco, Jean Pierre Rampal, Frederica Von Stade, Cho Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Vadim Repin, Eduardo Fernández, Shlomo Mintz, etc.Como Director de la Camerata Bariloche ha realizado numerosas giras por Europa, Estados Unidos y América del Sur, y grabado varios Discos Compactos para el sello Dorian (Estados Unidos).Recibió el premio Fabini (1993, Uruguay) y el premio Konex a instrumentistas de cuerda (1999, Argentina).

Piano

Ancuza Aprodu (Rumania-Francia)

Pianista Francesa, nació en Tirgu-Jiu (Rumania), comenzó sus estudios de piano a los 4 años. Continua sus estudios en Bucarest con Smaranda MURGAN antes de mudarse a Italia donde estudia con Roberto BOLLEA y Enrico CORREGGIA composición e historia de la Música. Obtiene su  Diploma de Piano en el Conservatorio Nacional “G.Verdi” de Turín y es premiada en varios concursos Internacionales.

 

Instalada definitivamente en Francia entabla paralelamente una carrera como solista internacional  en Europa, Asia et América, interpretando un repertorio que se extiende desde el Barroco a nuestros días. Realiza numerosos estrenos tanto de jóvenes compositores como de prestigiosos creadores como  H. Dufourt, O. Lopez, F.Miroglio, A.Solbiati.

 

Forma parte durante varios años de diferentes conjuntos, dirige la colección de Piano contemporáneo, ediciones Jobert a la vez que toca como solista con diversos conjuntos y orquestas. Entre sus presentaciones mas recientes podemos citar, las interpretaciones de los conciertos de Mozart, Bach, Correggia,  acompañada por las Orquestas  Filarmónicas de Craiova, Treviso, Bucarest, Novara,  así como las giras de conciertos, recitales y master clases en Europa, América del Sur y Asia. 

 

En el 2001, fue invitada a los  Estados Unidos para una serie de recitales antes de presentara en Francia el estreno mundial del concierto para piano y orquesta de Alessandro Solbiati con el  “Ensamble Orquestal Contemporáneo” dirigido  par Daniel Kawka.

Percusión

Thierry Miroglio (Francia)

Estudio percusión con los solistas Jean-Pierre DROUET y Sylvio GUALDA, obteniendo un primer premio  en el Conservatorio Nacional de Región de Versailles. Estudió acústica musical con Iannis XENAKIS en la  “Sorbonne” y composición y música de Cámara en el C.N.R. de Boulogne - Billancourt.

 

Participó de numerosos trabajos de investigación en conjuntos de música contemporánea francesa antes de comenzar una brillante carrera como solista en el exterior. Desde hace varios años ha sido invitado a dar conciertos en una treintena de países donde ha tocado como solista en prestigiosos Festivales  como Salzbourg, Munich, Hannovre, Buenos Aires, Genève, Amsterdam.

 

Es actualmente uno de los pocos percusionistas con tanta actividad como solista contando con un repertorio de alrededor de 200 obras .

 

Profesor del Conservatorio Darius Milhaud en Paris y Director Artístico de  “Encuentros Internacionales de Percusiones”, brinda regularmente  Master clases, conferencias y  seminarios sobre  Percusión Contemporánea. 

 

Desde hace años trabaja colaborando con compositores de la talla de Cage, Boucourechliev, Ohana y Berio, entre otros, estrenando un gran número de sus obras muchas de las cuales le han sido dedicadas especialmente.

 Saxofón
Simon Hanrath (Alemania)

A temprana edad comenzó sus estudios de saxofón con el maestro Dömötör. Luego continuo en la escuela superior de Dortmund con Daniel Gauthier.

Además de actividades en diversos conjuntos actuó  como solista en conciertos  en la Republica Checa. 

También estudio percusión y toco en Big Bands junto a grandes del jazz como James Morrison y Don Burrows y acompañó en diversas oportunidades a Jiggs Whigham, Till Brönner y Bob Mintzer.

Toco en numerosas festivales, para grabaciones de Tv y radio, y con otros ensambles como solista.

 Obtuvo el premio "Gustav Bumcke" en la ciudad de Nürenberg.  Profesor de saxofón en clases privadas y workshops para jóvenes saxofonistas

Sebastian Pottmeier (Alemania)

Estudios de Saxofon con Hermann Cordes en la escuela superior de musica y teatro de Hannover. Participo en diversas clases magistrales y continuo sus estudios en el conservatorio nacional de Burdeos, Francia con Marie Bernadette Charrier y Jean-Marie Londeix, paralelamente a estudios de música de camara contemporanea.  Ha participado en diversos conciertos y giras en Francia, Italia, España, Canada y Australia.

 En 1998 en el 6. concurso internacional de musica "Riviera del Conero" en Italia ha sido premiado.

 Desde ese año integra el conjunto "Alliage Quartett". En el 2002 formo el trio "Bae-Gauthier-Pottmeier".   Como miembro del ensamble "Atmosphere" asistio al 11. y 12. congreso internacional para saxofonistas.

Desde 2003 dicta clases en la Escuela Sup. de Musica de Colonia.

Saxofón
Raphael Camenisch (Alemania)                                                       

Sus comienzos musicales han estado influenciados por Charlie Parker por un lado y por  Ravel y Milhaud, quienes despertaron su interes por la musica clasica y lo llevaron a estudiar saxofón en la Escuela Superior de Música de Zurich, Suiza.  Camenisch se interesa por diversos generos  y es un apasionado de la música de películas y teatro y además de  las composiciones experimentales y electroacústicas.

 Estudio en Suiza, Paris y Londres con Markus Weiss, Jean-Georges Koerper, Ivan Roth, Jean Michel Goury y Kyle Horch.

 Camenisch es becario de la fundacion Friedl -Wald . Ha ganado diversos premios, entre otros el "Hans Nick Preis".

Actualmente  reparte sus actividades entre conciertos y actuaciones con diversos ensambles y desde hace años dicta clases de saxofón en la escuela de música se su ciudad.

Lutz Koppetsch (Alemania)

Comenzó a los 8 anos sus estudios musicales con Laszlo Dömötör. En sus inicios estudio  clarinete y saxofón, especializándose luego en saxofón.

En el conservatorio de Amsterdam estudio saxofón clásico con Arno Bornkamp y a continuación estuvo varios meses en el CNSM de Paris estudiando con Claude Delangle.

Fue solista en diversos conjuntos y ha ganado premios en el concurso para jóvenes "Bundeswettbewerb Jugend Musiziert",en el concurso internacional "Gustav Bumcke" y concurso nr. 50 de la radio y televisión ARD en Munich.

Desde 2002 es docente de saxofón clásico en la escuela superior de música de la ciudad de Würzburg.

Sebastian Pottmeier (*1970) Estudios de Saxofón con Hermann Cordes en la escuela superior de música y teatro de Hannover.

Participo en diversas clases magistrales y continuo sus estudios en el conservatorio nacional de Burdeos, Francia con Marie Bernadette Charrier y Jean-Marie Londeix, paralelamente a estudios de música de cámara contemporánea.

Ha participado en diversos conciertos y giras en Francia, Italia, España, Canadá y Australia.

En 1998 en el 6° Concurso Internacional de Música "Riviera del Conero" en Italia ha sido premiado.

Desde ese año integra el conjunto "Alliage Quartett". En el 2002 formo el trío "Bae-Gauthier-Pottmeier".

Como miembro del ensamble "Atmosphere" asistió al 11. y 12. congreso internacional para saxofonistas. 

Desde 2003 dicta clases en la Escuela Superior de Música de Colonia.

Piano
Anna Goldsworthy

  “Una intérprete muy especial”, afirmó Lev Naumov tras oír tocar a Anna Goldsworthy.  El reconocimiento de Naumov –frecuentemente buscado, pero rara vez otorgado– dio testimonio de un talento natural perfeccionado mediante más de veinte años de estudios internacionales.  Anna Goldsworthy empezó a estudiar piano a los seis años, y a los once fue aceptada en el Conservatorio Elder de Australia.  Allí tomó clases con Eleonora Sivan, discípula de Shostakovich y ex profesora del Conservatorio de Leningrado.  Sivan moldeó el talento de Anna hasta producir una pianista de nivel internacional.

En el año 2000 le fue otorgada a Anna la prestigiosa Beca David Paul Landa para estudios de piano, y en 2003 ella obtuvo su doctorado en la Universidad de Melbourne.  Ha interpretado conciertos con diversas orquestas (entre ellas la Orquesta Sinfónica de Australia, la Orquesta de Cámara de Australia y la Orquesta Sinfónica de Victoria), con la dirección de figuras de renombre como Sir William Southgate y Roderick Brydon.  Recientemente ofreció un recital de obras de Chopin como evento destacado del Festival Internacional de Artes de Melbourne, recibiendo por ello excelentes críticas.  Puede escucharse habitualmente a Anna en la FM Clásica de la Radio Nacional de Australia.

Este recital en Buenos Aires es la última actuación de la Dra. Goldsworthy en una gira mundial de tres meses, durante la cual se presenta en festivales y salas de concierto en Australia, Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica.

Piano
Maria Inês Guimarães

Desde el inicio de su carrera  Maria Inés dedica una parte de sus conciertos a la música brasileña popular o clásica. Tanto en el Brasil como en el extranjero Bach, Beethoven,  Debussy o Kurtag cohabitan con Nazareth, Mignone, Abreu, Pixinguinha o Villa-Lobos. 

Con su grupo Ilustrando o Choro, compuesto de piano, flauta (Aline Soulhat) y percusión, Maria Inês ha hecho del piano un verdadero instrumento "chorão". En París, Maria Inês estudió piano con Anna Stella Schic, Françoise Parrot-Hanlet y defendió su tesis de doctorado de musicología en la Sorbona sobre la obra de Lobo de Mesquita.

Esta tesis fue publicada en Francia. Otras publicaciones de artículos y libros así como de partituras (editora Billaudot publicó Danses et oiseaux du Brésil – dos volumes), completan la actividad de música de Maria Inês, que ya lanzó ocho (8) discos producidos en Francia, Alemanha, Argentina, Bélgica : Alma Brasileira (Vibrato Musique); Alberto Nepomuceno (Marco Polo) y Henrique Oswald (Marco Polo); Fronteras latinas  con la fagotista Andrea Merenzon (Irco-Cosentino); Villa-Lobos, Saudades das Selvas Brasileiras (Pavane); Danses et oiseaux du Brésil (Billaudot); Axuí – Ilustrando o Choro (Sonogramme) con la flautista francesa Aline Soulhat y el CD con la obra Dominica in Palmis, 1782  de Lobo de Mesquita (La nuit transfigurée).

Violonchello
Enrique Maltz

Nacido en Buenos Aires ,Enrique Maltz comenzó su carrera como miembro de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional.  A los 16 años recibió una beca para estudiar en la Rubin Academy of  Music (Israel).

En 1980 recibió una importante beca de la US-Israel Cultural Foundation para continuar sus estudios con Aldo Parisot en la Universidad de Yale y luego con Janos Starker en la Universidad de Indiana en donde obtuvo su Masters Diploma.

Fue primer cellista  de la Indiana Symphony Orchestra, Columbus Symphony y Japan Virtuosi Orchestra , junto a su esposa (Margalit Gafni), ha hecho giras en USA, Europa y Sudamérica.

Enrique Maltz ha participado en numerosos festivales ,como el de  Schleswig Holstein, Tanglewood, Shawigan , Columbia International , Spoleto y Kfar Blum entre otros.

Ha tocado como solista con la Orquesta Habama , Sinfonica de Jerusalen, Columbus Symphony , Israel Symphony y la Orquesta Filarmónica de Israel.

En septiembre de 1998 invitado por el maestro Philippe Entremont fue primer cellista y solista de la Orquesta Japan Virtuosi. 

Enrique Maltz ha dado clases magistrales en Europa y USA,desde 1988 es miembro de la Orquesta Filarmónica de Israel. 

Flauta
Margalit  Gafni

Nacida en el Kibbutz Gazit(Israel) debuto como solista a los 16 anos de edad, con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. A raíz del éxito en dicha oportunidad , fue invitada para tocar como solista en el tour europeo de la Orquesta de Cámara de los Kibbutzim.

Desde ese entonces regreso a Europa en muchas oportunidades y con muy buenas criticas.

Margalit Gafni actúa como solista y camerista en Estados Unidos ,Canadá y Sudamérica, en numerosos festivales internacionales, Spoleto, Shawnigan  (Canada) Tanglewood, Columbia International, Schleswig Holstein, Aspen Kfar Blum entre otros, y junto a orquestas como la orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Habama, la Orquesta Sinfónica y Filarmónica de Israel.

Margalit Gafni estudió en la Universidad de Yale, la Juilliard School of Music y recibió su Artist Diploma in Performance en la Universidad de Indiana.

En 1987 fundo el Chamber Arts Trio que tuvo notable suceso en Estados Unidos.

En 1990 Gafni regreso a Israel , en donde desarrollo la actividad de primera flautista  en la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta  Sinfónica y de la Opera de IsraelGafni obtuvo el 1er Premio Francois Shapira, por el mejor solista de Israel, el premio Armstrong (USA) para flautistas.

Apareció en la televisión en USA y en la PBS (Public Broadcasting Company)En una grabacion reciente la Sra Gafni toco bajo la batuta del maestro Zubin Mehta y la Filarmonica de Israel para la ZDF (Television Alemana) transmitida mundialmente.Ha dado master clases en Europa ,Estados Unidos y Sudamerica.