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VII Festival Internacional de Música de Buenos Aires

2 al 12 de Agosto 2004

 Teatro Colón de Buenos Aires

Dirección General: Andrea Merenzon

 

 

ARTISTAS    

   GUEST ARTIST   

INSCRIPCION

    REGISTRATION   

   PROGRAMACION   

SCHEDULE

 

CONCIERTOS - PERFORMANCES

CURSOS - COURSES

CLÍNICAS Y CLASES MAGISTRALES - LECTURES & MASTERCLASSES

CURSOS  PROFESORES

El festival ofrece cursos y clases magistrales de :violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, metales, saxofón, percusión, piano y música de cámara. 

 Los profesores invitados son

VIOLIN  

FERNANDO HASAJ (URUGUAY)

YI-FANG HUANG (TAIWAN)

MATYAS BARTHA (RUMANIA)

 VIOLA         

ELI KARANFILOVA (BULGARIA)

VIOLONCHELO

ORLANDO THEULER (ARGENTINA)

ENRIQUE MALTZ (ISRAEL)

 CONTRABAJO

OSCAR CARNERO (ARGENTINA)

 FLAUTA

CLAUDIO BARILE (ARGENTINA) -MARGALIT GAFNI (ISRAEL)

 OBOE 

NÉSTOR GARROTE (ARGENTINA)

 CLARINETE

MARIANO REY (ARGENTINA)

FAGOT

GABRIEL LA ROCCA (ARGENTINA)

TOMA MIHAYLOV ( BULGARIA)

METALES

FERNANDO CHIAPPERO (ARGENTINA)

 TROMPETA

CARA POLLARD (EE UU)

 SAXOFÓN

¨SAXEMBLE¨

RAPHAEL CAMENISCH (ALEMANIA)

LUTZ KOPPETSCH (ALEMANIA)

SIMON HANRATH (ALEMANIA)

SEBASTIAN POTTMEIER (ALEMANIA)

 PERCUSIÓN

THIERRY MIROGLIO (FRANCIA)

 PIANO

ANCUZA APRODU (RUMANIA)

MARIA INÉS GUIMARAES (BRASIL)

MUSICA DE CAMARA

FERNANDO PEREZ 

 

PROGRAMACION VOLVER-TOP

Alguno de los Artistas Invitados / Partial Artist List  

(sujeta a cambios-Subject to change)

Violín

Fernando Hasaj

Uruguay

Director 

Camerata Bariloche

Violín

 

 

 

 

Roberto Sawicki

Suiza-Argentina

 

 1er violín 

Orquesta de la Suisse Romande

Violín

Yi-Fang Huang 

Taiwan

Orquesta Sinfónica de Basel Violín

Matyas Bartha 

Rumania 

Orquesta Sinfónica de Basel
Viola

Eli Karanfilova 

Bulgaria

Solista  

Orquesta de Cámara de Lauzanne

Violonchelo

Orlando Theuler 

Argentina

 

Profesor

Conservatorio de Neuchâtel

Violonchelo

Enrique Maltz

Israel

 

Integrante

Orquesta Filarmónica de Israel

Contrabajo

Oscar Carnero

Argentina

Solista 

Camerata Bariloche -

Solista Orquesta Sinfónica Nacional

Flauta 

   

Margalit Gafni

Israel

Solista 

Orquesta Filarmónica de Israel

Oboe  

Néstor Garrote

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

Flauta 

Claudio Barile

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

 

Fagot  

 

Toma Mihaylov

Bulgaria

 

Clarinete

Mariano Rey

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

Fagot  

Gabriel La Rocca

Argentina

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

 

 

Corno

Fernando Chiappero

Argentina

 

Solista 

Orquesta Filarmónica

de Buenos Aires

 

Saxofón 

 

Raphael Camenisch

Alemania

 

 

Trompeta

Cara Pollard

EE UU

Profesora

Universidad Texas Teach

Piano  

Maria Inés Guimaraes

Brasil-Francia

Solista Internacional 

 Saxofón

 

 

 

Lutz Koppetsch 

Alemania

Profesor

Escuela superior de música de la ciudad de Würzburg.

Saxofón 

 

 

 

Simon Hanrath

Alemania

 
Saxofón

Sebastian Pottmeier

Alemania

 

Profesor

Escuela Sup. de Musica de Colonia

Piano

Ancuza Aprodu

Rumania-Francia

 

Solista Internacional

Anna Goldsworthy

Piano

Australia

Solista Internacional

Percusión

Tierry Miroglio

Francia

Profesor 

Conservatorio Darius Milhaud (Paris)Director Artístico Encuentros Internacionales de Percusiones

Camerata Ginebra 
Buenos Aires

Director Roberto Sawicki 

Argentina-Suiza

  Musica de Càmara

 

Fernando Perez

Argentina

 

Orquesta de Cámara

"Czech Virtuosi"

Director: James Brooks-Bruzzese

EE UU- Rep. Checa

 

Cuarteto de Cuerdas
Buenos Aires

 

Argentina

 

 
Yale Alumni Chorus

EE UU

  Pierrot Lunaire Ensemble de Viena

Austria

 
Paquito D´Rivera

 

Clarinete-Saxofón

Cuba

  Brenda Feliciano

Canto

Puerto Rico

 
Alon Yavnai

Piano

Israel

  Cuarteto de Cuerdas X Helvético

Suiza

 
 
Pablo Zielgler

Piano

Argentina

     

         

 PROGRAMACION VOLVER-TOP

 

Música de Cámara

Fernando Pérez

Formado musicalmente en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, su ciudad natal, y en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (donde estudió composición con Roberto Caamaño), Fernando Pérez es considerado actualmente uno de los mejores pianistas de cámara de la Argentina.

 

A temprana edad ganó importantes premios nacionales y se perfeccionó con maestros de la talla de Menahem Pressler, Edith Fisher y Lazar Berman En 1989 la Asociación Wagneriana de Buenos Aires lo distinguió como uno de los “Jóvenes Notables” y en 1991 ganó el Primer Premio en el Concurso Bienal “Mozart” de Festivales Musicales de Bs.As.

 

Se ha presentado como solista junto a las principales orquestas de su país, como la Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As., Orquesta de Radio Nacional, Sinfonietta Omega, Orquesta de la Asociación de Profesores del Teatro Colón, Orquesta de Cámara Mayo y Orquesta Sinfónica Nacional. Ha coordinado y dictado masterclass y cursos de música de cámara en varias universidades argentinas.

 

Desde 2001 es Coordinador y Docente del Curso de Música de Cámara del Programa para Becarios de la Fundación Antorchas, Buenos Aires, que incentiva y promueve a los más destacados estudiantes de música de toda la Argentina.Fue artista invitado en diversos festivales internacionales latinoamericanos y europeos, como el de Campos da Jordao (Brasil), Festival Internacional de Música de Buenos Aires, Encuentro Iberoamericano de Cultura (Bogotá, Colombia), Festival Internacional Cervantino y Festival Internacional de Tamaulipas (México), Incontri Internazionali con la Musica Contemporanea di Trieste (Italia), además de sus actuaciones como camarista y solista en ciudades de Uruguay, Chile (Teatro Municipal de Santiago de Chile), Paraguay, Ecuador, Estados Unidos, Holanda (Het Concertgebouw de Ámsterdam),  Suiza (Opéra de Lausanne) y Eslovenia.

 

Fernando Pérez cuenta con una extensa discografía. En Europa grabó para el sello “Do Records” (Holanda), para la RAI (Italia) y Emergo Classics (Ámsterdam, Holanda). En Buenos Aires hizo registros en vivo como solista integrante de la Sinfonietta Omega, bajo la dirección del compositor Gerardo Gandini.

 

Asimismo varios de sus CDs  fueron editados por los sellos Radio y Revista Clásica, y “Voces”, (Versión de Londres del Réquiem Alemán de Brahms), “IRCO” y EPSA Music. Sus registros fueron destacados y recomendados por prestigiosas publicaciones musicales de su país y europeas.

 

Desde 1996 es miembro fundador del “Trío Argentino”. Con una intensa y exitosa actividad que abarca giras por numerosas ciudades argentinas, europeas, latinoamericanas y  de EE.UU; el grupo fue distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina con el Premio al “Mejor Conjunto de Cámara Argentino” en la temporada 1998, y con el Premio Gardel a la Música 2003 “al Mejor Álbum de Música Clásica”, por su CD dedicado a obras de Dvorák y Piazzolla.

 

Violín

Fernando Hasaj
 

El violinista uruguayo Fernando Hasaj, actualmente director musical y concertino principal de la Camerata Bariloche, inició sus estudios musicales en su país natal, perfeccionándose luego con Salvatore Accardo en la Academia Chigiana (Siena, Italia) y con Ljerko Spiller (Buenos Aires, Argentina).Fue Concertino de la Orquesta Sinfónica del SODRE (Uruguay) y de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón (Argentina).

 

Ha actuado como solista con las principales orquestas de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, etc., siendo dirigido entre otros por Jean Claude Casadesus, Fuat Mansurov, Jean Pierre Jacquillat, Piero Gamba, David Machado, Isaac Karabtchevsky, Pedro Ignacio Calderón, Simón Blech, Enrique Jordá, Hugh Wolf, Heribert Esser, Stefan Lano.

 

Fue invitado a participar en el Festival Internacional de Gramado (Brasil), en el XX Festival de Invierno de Campos do Jordao (Brasil), en las Semanas Musicales de Frutillar (Chile), en la Primavera Musical de Bariloche (Argentina), en el Festival de Otoño de Madrid (España), en el Festival de Música Contemporánea de Louisville, Kentucky (Estados Unidos), en el Festival Internacional de Blonay-Saint Légier (Suiza), en las Maestrías Musicales de Villa Gesell (Argentina).Es miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires y ha hecho música de cámara junto a músicos como Bruno Gelber, Christine Walewska, Tomás Tichauer, Gerardo Gandini, Héctor Tosar, Luis Batlle Ibañez, etc.
  

Bajo su dirección, actuaron junto a la Camerata Bariloche solistas como: Rubén González, Nicolás Chumachenco, Jean Pierre Rampal, Frederica Von Stade, Cho Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Vadim Repin, Eduardo Fernández, Shlomo Mintz, etc.Como Director de la Camerata Bariloche ha realizado numerosas giras por Europa, Estados Unidos y América del Sur, y grabado varios Discos Compactos para el sello Dorian (Estados Unidos).Recibió el premio Fabini (1993, Uruguay) y el premio Konex a instrumentistas de cuerda (1999, Argentina).

 

 

Piano

Ancuza Aprodu (Rumania-Francia)

 

Pianista Francesa, nació en Tirgu-Jiu (Rumania), comenzó sus estudios de piano a los 4 años. Continua sus estudios en Bucarest con Smaranda MURGAN antes de mudarse a Italia donde estudia con Roberto BOLLEA y Enrico CORREGGIA composición e historia de la Música. Obtiene su  Diploma de Piano en el Conservatorio Nacional “G.Verdi” de Turín y es premiada en varios concursos Internacionales.

 

Instalada definitivamente en Francia entabla paralelamente una carrera como solista internacional  en Europa, Asia et América, interpretando un repertorio que se extiende desde el Barroco a nuestros días. Realiza numerosos estrenos tanto de jóvenes compositores como de prestigiosos creadores como  H. Dufourt, O. Lopez, F.Miroglio, A.Solbiati.

 

Forma parte durante varios años de diferentes conjuntos, dirige la colección de Piano contemporáneo, ediciones Jobert a la vez que toca como solista con diversos conjuntos y orquestas. Entre sus presentaciones mas recientes podemos citar, las interpretaciones de los conciertos de Mozart, Bach, Correggia,  acompañada por las Orquestas  Filarmónicas de Craiova, Treviso, Bucarest, Novara,  así como las giras de conciertos, recitales y master clases en Europa, América del Sur y Asia. 

 

En el 2001, fue invitada a los  Estados Unidos para una serie de recitales antes de presentara en Francia el estreno mundial del concierto para piano y orquesta de Alessandro Solbiati con el  “Ensamble Orquestal Contemporáneo” dirigido  par Daniel Kawka.

 

Percusión

Thierry Miroglio (Francia)

 

Estudio percusión con los solistas Jean-Pierre DROUET y Sylvio GUALDA, obteniendo un primer premio  en el Conservatorio Nacional de Región de Versailles. Estudió acústica musical con Iannis XENAKIS en la  “Sorbonne” y composición y música de Cámara en el C.N.R. de Boulogne - Billancourt.

 

Participó de numerosos trabajos de investigación en conjuntos de música contemporánea francesa antes de comenzar una brillante carrera como solista en el exterior. Desde hace varios años ha sido invitado a dar conciertos en una treintena de países donde ha tocado como solista en prestigiosos Festivales  como Salzbourg, Munich, Hannovre, Buenos Aires, Genève, Amsterdam.

 

Es actualmente uno de los pocos percusionistas con tanta actividad como solista contando con un repertorio de alrededor de 200 obras .

 

Profesor del Conservatorio Darius Milhaud en Paris y Director Artístico de  “Encuentros Internacionales de Percusiones”, brinda regularmente  Master clases, conferencias y  seminarios sobre  Percusión Contemporánea. 

 

Desde hace años trabaja colaborando con compositores de la talla de Cage, Boucourechliev, Ohana y Berio, entre otros, estrenando un gran número de sus obras muchas de las cuales le han sido dedicadas especialmente.

 

 

 Saxofón
Simon Hanrath (Alemania)

A temprana edad comenzó sus estudios de saxofón con el maestro Dömötör. Luego continuo en la escuela superior de Dortmund con Daniel Gauthier.

Además de actividades en diversos conjuntos actuó  como solista en conciertos  en la Republica Checa. 

También estudio percusión y toco en Big Bands junto a grandes del jazz como James Morrison y Don Burrows y acompañó en diversas oportunidades a Jiggs Whigham, Till Brönner y Bob Mintzer.

Toco en numerosas festivales, para grabaciones de Tv y radio, y con otros ensambles como solista.

 Obtuvo el premio "Gustav Bumcke" en la ciudad de Nürenberg.  Profesor de saxofón en clases privadas y workshops para jóvenes saxofonistas

Sebastian Pottmeier (Alemania)

Estudios de Saxofon con Hermann Cordes en la escuela superior de musica y teatro de Hannover. Participo en diversas clases magistrales y continuo sus estudios en el conservatorio nacional de Burdeos, Francia con Marie Bernadette Charrier y Jean-Marie Londeix, paralelamente a estudios de música de camara contemporanea.  Ha participado en diversos conciertos y giras en Francia, Italia, España, Canada y Australia.

 En 1998 en el 6. concurso internacional de musica "Riviera del Conero" en Italia ha sido premiado.

 Desde ese año integra el conjunto "Alliage Quartett". En el 2002 formo el trio "Bae-Gauthier-Pottmeier".   Como miembro del ensamble "Atmosphere" asistio al 11. y 12. congreso internacional para saxofonistas.

Desde 2003 dicta clases en la Escuela Sup. de Musica de Colonia.

 

Saxofón
Raphael Camenisch (Alemania)                                                       

Sus comienzos musicales han estado influenciados por Charlie Parker por un lado y por  Ravel y Milhaud, quienes despertaron su interes por la musica clasica y lo llevaron a estudiar saxofón en la Escuela Superior de Música de Zurich, SuizaCamenisch se interesa por diversos generos  y es un apasionado de la música de películas y teatro y además de  las composiciones experimentales y electroacústicas.

 Estudio en Suiza, Paris y Londres con Markus Weiss, Jean-Georges Koerper, Ivan Roth, Jean Michel Goury y Kyle Horch.

 Camenisch es becario de la fundacion Friedl -Wald . Ha ganado diversos premios, entre otros el "Hans Nick Preis".

Actualmente  reparte sus actividades entre conciertos y actuaciones con diversos ensambles y desde hace años dicta clases de saxofón en la escuela de música se su ciudad.

Lutz Koppetsch (Alemania)

Comenzó a los 8 anos sus estudios musicales con Laszlo Dömötör. En sus inicios estudio  clarinete y saxofón, especializándose luego en saxofón.

En el conservatorio de Amsterdam estudio saxofón clásico con Arno Bornkamp y a continuación estuvo varios meses en el CNSM de Paris estudiando con Claude Delangle.

Fue solista en diversos conjuntos y ha ganado premios en el concurso para jóvenes "Bundeswettbewerb Jugend Musiziert",en el concurso internacional "Gustav Bumcke" y concurso nr. 50 de la radio y televisión ARD en Munich.

Desde 2002 es docente de saxofón clásico en la escuela superior de música de la ciudad de Würzburg.

Sebastian Pottmeier (*1970) Estudios de Saxofón con Hermann Cordes en la escuela superior de música y teatro de Hannover.

Participo en diversas clases magistrales y continuo sus estudios en el conservatorio nacional de Burdeos, Francia con Marie Bernadette Charrier y Jean-Marie Londeix, paralelamente a estudios de música de cámara contemporánea.

Ha participado en diversos conciertos y giras en Francia, Italia, España, Canadá y Australia.

En 1998 en el 6° Concurso Internacional de Música "Riviera del Conero" en Italia ha sido premiado.

Desde ese año integra el conjunto "Alliage Quartett". En el 2002 formo el trío "Bae-Gauthier-Pottmeier".

Como miembro del ensamble "Atmosphere" asistió al 11. y 12. congreso internacional para saxofonistas. 

Desde 2003 dicta clases en la Escuela Superior de Música de Colonia.

 

Piano
Anna Goldsworthy

  “Una intérprete muy especial”, afirmó Lev Naumov tras oír tocar a Anna Goldsworthy.  El reconocimiento de Naumov –frecuentemente buscado, pero rara vez otorgado– dio testimonio de un talento natural perfeccionado mediante más de veinte años de estudios internacionales.  Anna Goldsworthy empezó a estudiar piano a los seis años, y a los once fue aceptada en el Conservatorio Elder de Australia.  Allí tomó clases con Eleonora Sivan, discípula de Shostakovich y ex profesora del Conservatorio de Leningrado.  Sivan moldeó el talento de Anna hasta producir una pianista de nivel internacional.

En el año 2000 le fue otorgada a Anna la prestigiosa Beca David Paul Landa para estudios de piano, y en 2003 ella obtuvo su doctorado en la Universidad de Melbourne.  Ha interpretado conciertos con diversas orquestas (entre ellas la Orquesta Sinfónica de Australia, la Orquesta de Cámara de Australia y la Orquesta Sinfónica de Victoria), con la dirección de figuras de renombre como Sir William Southgate y Roderick Brydon.  Recientemente ofreció un recital de obras de Chopin como evento destacado del Festival Internacional de Artes de Melbourne, recibiendo por ello excelentes críticas.  Puede escucharse habitualmente a Anna en la FM Clásica de la Radio Nacional de Australia.

Este recital en Buenos Aires es la última actuación de la Dra. Goldsworthy en una gira mundial de tres meses, durante la cual se presenta en festivales y salas de concierto en Australia, Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica.

 

Piano
Maria Inês Guimarães

Desde el inicio de su carrera  Maria Inés dedica una parte de sus conciertos a la música brasileña popular o clásica. Tanto en el Brasil como en el extranjero Bach, Beethoven,  Debussy o Kurtag cohabitan con Nazareth, Mignone, Abreu, Pixinguinha o Villa-Lobos. 

Con su grupo Ilustrando o Choro, compuesto de piano, flauta (Aline Soulhat) y percusión, Maria Inês ha hecho del piano un verdadero instrumento "chorão". En París, Maria Inês estudió piano con Anna Stella Schic, Françoise Parrot-Hanlet y defendió su tesis de doctorado de musicología en la Sorbona sobre la obra de Lobo de Mesquita.

Esta tesis fue publicada en Francia. Otras publicaciones de artículos y libros así como de partituras (editora Billaudot publicó Danses et oiseaux du Brésil – dos volumes), completan la actividad de música de Maria Inês, que ya lanzó ocho (8) discos producidos en Francia, Alemanha, Argentina, Bélgica : Alma Brasileira (Vibrato Musique); Alberto Nepomuceno (Marco Polo) y Henrique Oswald (Marco Polo); Fronteras latinas  con la fagotista Andrea Merenzon (Irco-Cosentino); Villa-Lobos, Saudades das Selvas Brasileiras (Pavane); Danses et oiseaux du Brésil (Billaudot); Axuí – Ilustrando o Choro (Sonogramme) con la flautista francesa Aline Soulhat y el CD con la obra Dominica in Palmis, 1782  de Lobo de Mesquita (La nuit transfigurée).

 

Violonchello
Enrique Maltz

Nacido en Buenos Aires ,Enrique Maltz comenzó su carrera como miembro de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional.  A los 16 años recibió una beca para estudiar en la Rubin Academy of  Music (Israel).

En 1980 recibió una importante beca de la US-Israel Cultural Foundation para continuar sus estudios con Aldo Parisot en la Universidad de Yale y luego con Janos Starker en la Universidad de Indiana en donde obtuvo su Masters Diploma.

Fue primer cellista  de la Indiana Symphony Orchestra, Columbus Symphony y Japan Virtuosi Orchestra , junto a su esposa (Margalit Gafni), ha hecho giras en USA, Europa y Sudamérica.

Enrique Maltz ha participado en numerosos festivales ,como el de  Schleswig Holstein, Tanglewood, Shawigan , Columbia International , Spoleto y Kfar Blum entre otros.

Ha tocado como solista con la Orquesta Habama , Sinfonica de Jerusalen, Columbus Symphony , Israel Symphony y la Orquesta Filarmónica de Israel.

En septiembre de 1998 invitado por el maestro Philippe Entremont fue primer cellista y solista de la Orquesta Japan Virtuosi. 

Enrique Maltz ha dado clases magistrales en Europa y USA,desde 1988 es miembro de la Orquesta Filarmónica de Israel. 

Flauta
Margalit  Gafni

Nacida en el Kibbutz Gazit(Israel) debuto como solista a los 16 anos de edad, con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. A raíz del éxito en dicha oportunidad , fue invitada para tocar como solista en el tour europeo de la Orquesta de Cámara de los Kibbutzim.

Desde ese entonces regreso a Europa en muchas oportunidades y con muy buenas criticas.

Margalit Gafni actúa como solista y camerista en Estados Unidos ,Canadá y Sudamérica, en numerosos festivales internacionales, Spoleto, Shawnigan  (Canada) Tanglewood, Columbia International, Schleswig Holstein, Aspen Kfar Blum entre otros, y junto a orquestas como la orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta Habama, la Orquesta Sinfónica y Filarmónica de Israel.

Margalit Gafni estudió en la Universidad de Yale, la Juilliard School of Music y recibió su Artist Diploma in Performance en la Universidad de Indiana.

En 1987 fundo el Chamber Arts Trio que tuvo notable suceso en Estados Unidos.

En 1990 Gafni regreso a Israel , en donde desarrollo la actividad de primera flautista  en la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta  Sinfónica y de la Opera de IsraelGafni obtuvo el 1er Premio Francois Shapira, por el mejor solista de Israel, el premio Armstrong (USA) para flautistas.

Apareció en la televisión en USA y en la PBS (Public Broadcasting Company)En una grabacion reciente la Sra Gafni toco bajo la batuta del maestro Zubin Mehta y la Filarmonica de Israel para la ZDF (Television Alemana) transmitida mundialmente.Ha dado master clases en Europa ,Estados Unidos y Sudamerica.

 

CONCIERTOS ESPECIALES

 

PAQUITO D`RIVERA

"50 AÑOS CON LA MÚSICA"

El VII Festival Internacional de Música de Buenos Aires ha sido elegido por el clarinetista y saxofonista cubano Paquito D`Rivera para festejar sus
50 años con la Música.

El ganador de seis premios Grammy, solista de reputación internacional, compositor y uno de los artistas mas multifacéticos de la actualidad, brindará dos conciertos:

El primero el lunes 9 a las 20.30, en el que estará acompañado por el pianista Israelí Alon Yavnai, la soprano portorriqueña Brenda Feliciano, el Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires, la fagotista Andrea Merenzon, Pablo Ziegler (piano)Horacio Hurtado (contrabajo),Walter Castro (bandoneón) y Aldo Antognazzi (Piano); y otro el jueves 12 a las 20:30 horas, cerrando el VII Festival  Internacional de Música de BUenos Aires junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por Christof Escher, en el cual, además de Yavnai y Feliciano participarán como invitados los músicos argentinos Juan Cruz Urquiza, en trompeta, Hernán Merlo en contrabajo y Oscar Giunta en batería.

 

Lunes 9 de Agosto

20:30hs Teatro Colón - Sala Principal

Paquito D´Rivera “ 50 años con la música”

 Artistas Invitados

Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires
Alón Yavni
Andrea Merenzon, fagot
Brenda Feliciano
Pablo Ziegler (piano)

Horacio Hurtado (contrabajo)
Walter Castro (bandoneón)
Aldo Antognazzi (piano)

Programa:

Improvizaciones sobre temas americanos
Paquito D`Rivera
 
Alon Yavni, piano

Mario Herrerias - Niebla y cemento (7')
Paquito D`Rivera 
Andrea Merenzon
( fagot)
Alon Yavni, piano

Astor Piazzolla - Concierto para quinteto (6´)
Arreglos Gabriel Senanes

Paquito D`Rivera
Cuarteto Cuerdas Buenos Aires
Oscar Carnero
(contrabajo)

Paquito D´Rivera - Preludio y Merengue (6')
Arreglos Gustavo Tavares   

Gabriel Senanes - Certeza incierta (la vida)-Zambita Feliz (7')
Paquito D`Rivera
Cuarteto Cuerdas Buenos Aires

Carlos Franzetti - Serenata (5')
Paquito D`Rivera
Cuarteto Cuerdas Buenos Aires
Oscar Carnero
(contrabajo)

Pablo Ziegler - La Rayuela (5')
Paquito D´Rivera
Pablo Ziegler (piano)
Horacio Hurtado (contrabajo)
Walter Castro (bandoneón)

Pablo Ziegler - Milonga en el Viento(5')
letra (Eladia Blazquez)

Paquito D´Rivera
Pablo Ziegler (piano)
Horacio Hurtado (contrabajo)
Walter Castro (bandoneón)
Brenda Feliciano,
(voz)

Astor Piazzolla - Libertango (5')
Arreglos de Pablo Ziegler

Paquito D´Rivera
Pablo Ziegler (piano)
Horacio Hurtado (contrabajo)
Walter Castro (bandoneón)

 

Las entradas se venden en la Boletería del Teatro Colón a partir del martes 27 de Julio.

Lunes 9 de Agosto: de $2  a $20
Jueves 12 de Agosto: de $5 a $30.

 LUIS SALINAS

MUSICA ARGETINA

El reconocido musico argentino, reciente ganador del premio GARDEL  A MEJOR ALBUM FLOKLORE 2003 Y MEJOR ALBUM DE JAZZ 2004 presentará en esta oportunidad una propuesta de improvisación sobre ritmos argentinos. La misma lleva muchos años realizándose en diferentes escenarios del mundo.

Interpretará temas  de su album

Musica Argentina Vol 1 y 2, entre otros

Juancho Farias Gomez , Bajo-Alejandro Tula , Percusion-Horacio Avialano , Guitarra                   Javier Lozano, piano

CUARTETO DE CUERDAS BUENOS  AIRES

Integrantes:

Haydée Seibert-Francia - Violín
Grace Medina  - Violín
 Marcela Magin - Viola
Edgardo Zollhofer - Violoncello

 

El Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires se formó en Junio de 1984. Desde entonces actuó en conciertos para los ciclos del Mozarteum Argentino, Wagneriana, Amigos de la Música, Colón X 2$. También lo hizo en ciudades del interior del país y exterior: en Montevideo, Santiago de Chile, Frutillar, Asunción, Ciudad del Este y Bogotá. Mereció, en 1987, el premio al "Mejor Conjunto de Cámara Argentino" por parte de los críticos musicales de Buenos Aires, premio que volvió a obtener en 1991. En 1989 y 1999, recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex. Grabo un CD para el sello Clásica con obras de Villa Lobos y Shostakovich y en el 2001 junto a Paquito D´Rivera.

 

CAMERATA GINEBRA 
BUENOS AIRES

DirectorROBERTO SAWICKI  

(Suiza-Argentina)

 

Realizó sus estudios con los maestros José Marti Llorca , Rodolfo Zubrisky, Ljerko Spiller. Fue 1er violín en la Orquesta de la Suisse Romande, Suiza. Es director de  la Orquesta de Lancy-Geneve,  en Suiza, dirigiendo ademas en 1985, la Orquesta del Festival de la Juventud en Budapest. Ha realizado giras por Europa, Egipto e Israel, como director y como violinista. De sus grabaciones se destaca su CD dedicado a Ernest Bloch, que obtuvo la distinción de cinco diapasones  en la revista musical francesa Diapasón

Programa:

Smetana
Allegro moderato ala polka
del cuarteto "De mi vida"

Dvorak
Romanza op 11 para violín y orquesta

Janacek
Dumka

Dvorak
Serenata op 22

Check Moravian 

Virtuosi Orchestra

(EE UU -Rep Checa)

Dir: James Brooks-Bruzzese

La Orquesta de Cámara de Praga, Moravia, fundada por Milan Kraus, manager y director artístico, así como su primer sello, tuvo su origen en la antigua Ceské Budejovice Philarmonic Orchestra la cual se estableció en la ciudad de Ceské Budejovice en 1923 por iniciativa del prestigioso compositor y director de orquesta Otakar Jeremias.La Orquesta de Cámara de Praga Moravia, está compuesta por destacados graduados de los mas importantes conservatorios de Praga y Moravia.

Muchos de ellos han sido laureados en importantes concursos internacionales.La Orquesta mantiene una nutrida agenda de conciertos tanto en la República Checa como internacionalmente.se presenta regularmente en el prestigioso Festival Musical de Ceské  Budejovice, en el Cesky Krumlov Chamber Music festival y en los Festivales de Hluboká y Vitavou Chateau.

Han colaborado con importantes artistas tales como Bretislav Novotny, Vaclav Huecek, Avo Kouioumdjian, Jaroslav Kreek, Shizuka ishikawa y Vladislav Bruner.

La Orquesta de Cámara de Praga Moravia se destaca por sus variados e interesantes programas que incluyen música de todos los períodos y que presentan tanto en conciertos como en producciones discográficas.

 

Programa:

Antonio Vivaldi  L'Estro Armonico, Op. 3 No. 10,  RV 580 in B minor                             Allegro-Largo -Larghetto -Adagio-Largo-Allegro

Felix Mendelssohn  Sinfonia No. 2 in D Major
Allegro -Andante- Allegro Vivace

Jean Sibelius  Suite Caracteristique, Op. 100
Vivo-Lento-Commodo

Gustav Holst Brook Green Suite for String Orchestra
Prelude-Air-Dance

Astor PiazzollaFour Tangos for duo piano and string orchestra-

Libertango-Lo Que Vendrá-Contrabajeando-Undertango                                                                      Maria Laura Fagilde and Ricardo Roel
Piano Duo

 

Pierrot Lunaire Ensemble de Viena

(Austria)

Silvia Gelos, flauta; Barbara Schuch, clarinete; Florian Wilscher, violín; Aleksandar Timotic, violoncello;  Gustavo Balanesco, piano

El Pierrot Lunaire Ensemble de Viena fue fundado por la flautista Silvia Gelos y el pianista Gustavo Balanesco. Con su sede en Viena es uno de los grupos de cámara más flexibles dedicado a la música de los siglos XX y XXI.

Su formación de cámara instrumental, se destaca y diferencia de otras agrupaciones por la elección decidida de sus programas, incluyendo obras de compositores poco conocidas y de jóvenes compositores austríacos e internacionales.

Los programas y proyectos del Pierrot Lunaire Ensemble se caracterizan por fuertes temáticas que son tomadas como centro. Los cinco jóvenes músicos prestan especial atención a composiciones de la segunda escuela de Viena, así como a compositores de las generaciones austríacas, más jóvenes y a la música de países de Europa Central y del Este, Lejano Oriente, China e India.

Un lugar especial ha tenido, en los últimos años, la interpretación de música austríaca en el exilio, durante los años 1938-1945 y la música compuesta en Theresienstadt.

Un intenso trabajo une al Pierrot Lunaire Ensemble con los compositores Erich Urbanner, Klaus Lang, Wolfgang Mitterer, Wolfram Schurig, Christoph Herndler, Alexander Müllenbach, Ian Wilson y Gerald Barry.

El Pierrot Lunaire Ensemble tiene su propio ciclo de conciertos en la Musikverein de Viena. Además realiza cooperaciones con instituciones como el Arnold Schönberg Center de Viena, el Herbert von Karajan Centrum, Porgy & Bess, Contemporary Music Center de Irlanda y el Teatro Colon en Argentina.

Ha realizado conciertos en España, Irlanda, Estados Unidos, Alemania y en Sudamérica, Argentina, Chile y Cuba.

El Pierrot Lunaire Ensemble ha editado hasta el momento tres cd: “States of Mind” con música de jóvenes compositores austríacos, “Walter Körte-Música de Cámara” y “Pierrot Lunaire Ensemble, Live in Vienna”.

 

Programa

Programa I - Sala Principal

La Viena del 1900

Johann Strauss (1825-1899)
Kaiserwalzer für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (10´)

Alban Berg (1885-1935)
Adagio. 2. Satz aus dem Kammerkonzert für Klarinette, Violine und Klavier (10´)

Arnold Schönberg (1874-1951)    Kammersymphonie op. 9 für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (20´)

Alexander Zemlinsky (1871-1942)
Andante. 2. Satz aus dem Trio d-moll für Klarinette, Violoncello und Klavier (9´)

Johann Strauss
Rosen aus dem Süden für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (10`)

 

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES


ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLON

Director:
Christof Escher

Cuarteto de Cuerdas X Helvético

(Suiza)

Yi-Fang Huang, violin (Corea); Matyas Bartha, violin (Rumania) ; Eli Karanfilova, viola (Bulgaria); Orlando Theuler, violoncello (Argentina)

Cuarteto X Helvético fue formado en el año 2000 por cuatro músicos que se conocieron mutuamente integrando la Camerata Lysy Gstaad, llamándose en su comienzo por Helvetia-Quartet, para optarse luego por agregar el símbolo helvetico "X". 

Sus integrantes a la vez forman parte de varios de los principales organismos cuturales de suiza (Orquesta Sinfónica de Basilea, Orquesta Sinfónica de Zurich, Camerata Berna, Conservatoire de Neuchâtel) . Recibieron consejos e instrucciones artísticas de parte de prestigiosos músicos como Jeremy Menuhin, Walter Lewin y Alexandru Gavrilovici.

En la temporada 200l-02 debutaron en Zurich con un recital en la Kleinersaal del Tönhalle Zurich, además de conciertos en Montreux, Gstaad, Berna y Zermatt. En el 2002-03 actuaron en Luxemburgo, Francia, además de una exitosa gira por Rumania, en Klausenburg & Bucarest. Frecuentemente combinan en sus programas a repertorios clásicos & composiciones por compositores contemporáneo suisos.

Programa

       Hans Peter Türk: Improvisation.

      Beethoven: Cuarteto Op.95 "Serioso"

     Allegro con brio-Allegretto ma non troppo-Allegro assai vivace     ma serioso-Larghetto espressi - Allegretto agitato - Allegro

Bartók: Cuarteto n:4 "dedicado a Quatour Pro Arte"                                                                            Allegro-Prestissimo-Non troppo lento-Allegretto pizziccato- Allegro molto

  

          

          

          

 

"SAXEMBLE"

(Alemania)

Raphael Camenisch, saxo soprano; Lutz Koppetsch, saxo alto; Simon Hanrath, saxo tenor; Sebastian Pottmeier, saxo barítono

El cuarteto de saxofones "Saxemble" esta compuesto por 3 musicos alemanes Simon Hanrath, Lutz Koppetsch y Sebastian Pottmeier y el músico suizo Raphael Camenisch (desde 2002).

Desde sus comienzos en 1990, el conjunto ha sido varias veces premiado: varias veces el primer premio "Jugend Musiziert", el premio "Erlanger Preis" por la interpretación excelente de obras contemporaneas, el primer premio en el concurso "Wereld Muziekconcours" en la ciudad de Kerkrade y en el primer concurso internacional para vientos en Veenendal, estos dos últimos en Holanda.

En Dortmund, Alemania obtuvieron el primer premio en el 4. concurso internacional "Gustav Bumcke" para conjunto de saxofones.

Luego de numerosos conciertos lanzaron en 1998 su primer CD con obras de Bozza, Barber, Dubois, Gotkovsky y Woods. Como becarios de la fundación alemana "Musikleben"han sido invitados por el mismo ex presidente de Alemania Roman Herzog a tocar en el castillo Bellevue.

El cuarteto ha realizado giras por Japon, Centro y Norteamerica, Marruecos e Inglaterra con el apoyo del Consejo de la Música de la región Renania del Norte-Westfalia, el Consejo Alemán de la Música y el Ministerio exterior de Alemania.

Han sido invitados a diversos festivales en Schleswig Holstein, Rheingau y Pomerania.

Ademas de sus labores como interprete los integrantes del conjunto desarollen también actividades pedagogicas.

Programa 

J.S.Bach    Concierto BWV 593                           

Ferenc Farkas   Viejos danzas hungaras                     

György Ligeti    Seis Bagatellas                                 

K.Weill  Extractos de la "Dreigroschenoper"   

A.Piazzolla   Contrabajissimo                                  

 

 

“Yale Alumni Choir”

Coro de la Universidad de Yale

(EE UU)

First Half:
Gaudeamus igitur: German student song
I. TTBB (pre-1971 alums):
Sometimes I Feel Like a Motherless Child: arr. Fenno Heath (Director Emeritus, Yale Glee Club)
Didn't my Lord Deliver Daniel: arr. Fenno Heath
O Tremsinho: Villa Lobos (Brazilian, from the YGC 1941 tour)

II. SATB (post 1971 alums)
Un Cygne, from Six Chansons: Paul Hindemith (Professor of Music at Yale, Glee Club arranger)
Fenyang Song: arr. Chen Yi (from the 1998 YAC Tour to China)
Candomblé: Oscar Escalada (Argentine, composed by our Festival of Song host)

III. Full Chorus
Deep River: arr. Norman Luboff
My Lord What a Mornin': arr. Burleigh
Shenandoah: arr. Marshall Bartholomew (Former Director, Yale Glee Club)
Switzer Boy: German Yodel
Ride the Chariot: arr. William Henry Smith


IV. Orchestra and Chorus
Selections from Stabat Mater: Gioacchino Rossini

I Stabat Mater (Quartet and Chorus)
II  Cujus animam (Tenor)
III.  Quis est homo. (Sopranos)
IV.  Pro Peccatis. (Bass)
V.  Eia mater (Bass & Chorus)
VI.  Sancta mater, Istud agas (Quartet).
VII.  Fac ut portem (Soprano).
VIII Inflammatus et accensus (Soprano and Chorus)
IX Quando corpus (Chorus)
X Amen, in sempiterna (Chorus)
Chichester Psalms: Leonard Bernstein
Cascade: Fenno Heath (Commissioned for the Gift of Song Tour)
Football Medley: arr. David Connell and Thomas Duffy
National Anthem of Argentina
Bright College Years: H.S. Durand and Carl Wilhelm
 

 

QUINTETO FILARMONICO

(Argentina)

Claudio Barile, Flauta-Nestor Garrote, oboe-Mariano Rey, Clarinete-Fernando Chiappero, corno-Gabriel La Rocca, fagot

El Quinteto Filarmónico fue creado en Julio de 2002 con el fin de difundir el vasto repertorio de obras dedicadas a esta formación y sus respectivas combinaciones por autores de todas las épocas y nacionalidades.
 
La incorporación de nuestra música Argentina y latinoamericana es una de las principales metas, además de abordar las obras más importantes del repertorio tradicional y contemporáneo.
 
El Quinteto Filarmónico está conformado por cinco de los mejores músicos argentinos de la nueva generación. El nombre Filarmónico es alusivo a que todos los integrantes del mismo son los actuales solistas de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Francis Poulenc  Sexteto para piano, flauta,oboeclarinete, corno y fagot

Allegro Vivace-Divertissement-Finale

György Ligeti (* 1923)  Seis Bagatelas

Allegro con Spirito- Rubato-Lamentoso- Allegro grazioso-Presto ruvido-Adagio. Mesto (en memoria a Béla Bartók)-Molto vivace. Capriccioso

 Paquito D´Rivera   Aires Tropicales

1- Alborada2- Son3-    Habanera 4-Vals Venezolano -5Dizzyness (to Dizzi Gillespi) 6-Contradanza -7Afro

 

Programación del VII Festival Internacional  de Música de Buenos Aires

 

PROGRAMACION VOLVER-TOP 

 

LUNES 2
Teatro Colón

Sala Principal
18:00 horas
Czech Moravian Virtuosi Orchestra
Dir: James Brooks-Bruzzese 
Entrada 2 a 5$
Sala Principal
20:30 horas
Luis Salinas Música Argentina
                                                 Juancho Farias Gomez , Bajo-Alejandro Tula , Percusion-Horacio Avialano , Guitarra Javier Lozano, piano              Entrada 2 a 20$

MARTES 3
Teatro Colón

Salón Dorado
18:00 horas

Recital 

Anna Goldsworthy, piano
(Australia)
-Maria Inés Guimaraes, piano
(Brasil) Cara Pollard, trompeta (EE UU)-Toma Mihaylov, fagot (Bulgaria)
Entrada Libre

MIÉRCOLES 4
Teatro Colón

Sala Principal
17:00 horas

"Saxemble"
Cuarteto de Saxos
(Alemania)
Entrada 2 a 5$


 

JUEVES 5
Teatro Colón

Sala Principal
17:00 horas

Cuarteto de Cuerdas X Helvético

(Suiza)

Entrada de 2 a 5$
                                

 

VIERNES 6
Teatro Colón

Sala Principal
17:00 horas
Quinteto Filarmónico
Entrada 2 a 5$

 

SÁBADO 7
Teatro Colón

Sala Principal
15:00 horas 
Yale Alumni Choir
Integrantes de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Entrada 2 a 15$

Salón Dorado
18:00 horas
"El Cimarrón" (Suiza)
Entrada Libre

 

LUNES 9
Teatro Colón

Sala Principal
18:00 horas
Camerata Ginebra Buenos Aires (Suiza-Argentina)
Entrada 2 a 5 $

Sala Principal
20:30 horas

Paquito D´Rivera "50 años con la mùsica"                                                                                        Cuarteto de Cuerdas Bs As
Entrada 2 a 20$

MARTES 10
Teatro Colón

Sala Principal
17:00 horas

Concierto de percusión
Dir: Thierry Miroglio
Entrada de 2 a 5$

 

 

MIÉRCOLES 11
Teatro Colón

Sala Principal
17:00 horas

Pierrot Lunaire Ensemble de Viena (Austria)
Entrada de 2 a 5$

Salón Dorado
19:00 horas
Recital
Ancuza Aprodu, piano
(Rumania-Francia)
Margalit Gafni, (Israel)
Enrique Maltz (Argentina -Israel)
Entrada Libre

 

JUEVES 12
Teatro Colón

Sala Principal
17:00 horas 
Orquesta Académica del
Teatro Colón
Dir: Christof Escher (Suiza)
Entrada 5$

Salón Dorado
18:00 horas
Pierrot Lunaire Ensemble de Viena
(Austria)

Entrada Libre

Sala Principal
20:30 horas

Orquesta Filarmónica de
Buenos Aires
Paquito D´Rivera (Cuba)
Brenda Feliciano (Cuba)

Entrada 2 a 30$

 

Las entradas estarán en venta en la boletería del Teatro Colón a partir del martes 27 de Julio

ARANCELES CURSOS-TUITION 

 

 

antes del 15 de Julio              before July 15 Th

despuès  del 15 de Julio     after July 15 Th

Alumnos Activos/Participant

Argentinos    (pesos)

Extranjeros/ Foreigners (U$)

Argentinos    (pesos) Extranjeros/ Foreigners (U$)

1 Curso

$140

  u$  80

$ 150 u$ 100

 2 cursos instrumento y cámara

$190 u$ 110 $ 200 u$ 120

Masterclass

$ 40

u$ 40

$ 50 u$ 50
Alumno Oyente Listeners

       

 

 Pase Libre-Free Pass

$ 90

u$ 50

 $ 100 u$ 60

Pase diario-Daily Pass

 

 

$40 u$ 40

 HORARIOS DE CURSOS

Instrumento Profesor Fechas Horarios lunes 2 Martes 3 Miercoles 4 Jueves 5 Viernes 6 Lunes 9 Martes 10
Violin Fernando Hasaj 3 al 6 10 a 13   10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
  Yi-Fang Huang 2 al 6 10 a13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
  Matyas Bartha 2 al 6 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
                     
Viola Eli karanifilova 2 al 6 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
                     
Violonchelo Orlando Theuler 2 al 6 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
  Enrique Maltz 2 al 6 14 a 17 14 a 17 14 a 17 14 a 17 14 a 17 14 a 17    
                     
Contrabajo Oscar Carnero 3 al 6 10 a 13   10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
                     
Flauta Claudio Barile 2 y 4 al 6   9 a 12 y 14 a 17   18 a 21 9 a 12 19 a 20    
  Margalit Gafni 3 al 6 10 a 13   10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
                     
Oboe Nestor Garrote 2 y 4 al 6   9 a 12 y 14 a 17   18 a 21 17 a 20 19 a 20    
                     
Clarinete Mariano Rey 2 y 4 al 6   9 a 12 y 14 a 17   18 a 21 17 a 20 19 a 20    
                     
Fagot Gabriel La Rocca 2 y 4 al 6   9 a 12 y 14 a 17   18 a 21 17 a 20 19 a 20    
  Toma Mihaylov 3 al 6 10 a 13   10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
                     
Metales Fernando Chiappero 2 y 4 al 6   9 a 12 y 14 a 17   18 a 21 9 a 12 19 a 20    
                     
Trompeta Cara Pollard 2 al 6 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
                     
Saxofón "Saxemble"                  
  Raphael Camenisch     10 a 13 10 a 15 10 a13        
  Lutz koppetsch     10 a 13 10 a 15 10 a13        
  Simon Hanrath     10 a 13 10 a 15 10 a13        
  Sebastian Pottmeier     10 a 13 10 a 15 10 a13        
                     
Percusión Thierry Miroglio 4 al 10       18 a 21 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13
                     
Piano Ancuza Aprodu 6 al 10           10 a 13 y15 a 18 10 a 13 y 15 a 18 10 a 13
  María Ines Guimaraes 2 al 6 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13 10 a 13    
                     
Musica de Camara Fernando Perez 2 al 6   10 a 13 10 a 13  10 a 13  10 a 13 10 a 13    

 

 

 

 

INSCRIPCION CURSOS

INFORMES 

Eldorado Asociación Civil
Coordinadoras de Inscripción: Victoria Dansey - Camila Pelosi
Córdoba 2557  5P

TEL: 54-11-4961 5593   (de 14 a 17hs) 
FAX: 54-11-4961 8223

Email: fimba@eldorado.org.ar

www.eldorado.org.ar  

Las Vacantes son limitadas y se cubrirán por orden de inscripción.

Fechas de Inscripción:  

     del 30 de Junio al 15 de Julio (1er insripcion)

 del 15 de Julio al 2 de Agosto ( 2da inscripcion)


Lunes a Viernes  de 13 a 16 horas
No se informará ni inscribirá fuera de este horario.

Recomendamos la comunicación vía email.

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Acreditación

Se ruega consultar por  el lugar y horario de la acreditación al VII FIMBA. 

Allí se les entregarán los materiales relativos al  FIMBA, programación, credenciales y souvenirs.

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  Auspician:

Teatro Colón de Buenos Aires

Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Bs As